Txomin Pinilla: “Nosotros exponemos nuestro arte, y es el público el que juzga si es o no digno de artistas”

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Txomin Pinilla y Joseba Erdabide son dos trabadores de KL Bergara. Txomin, natural de Bérriz, trabaja en KL como operario desde hace 27 años.  A su vez, Joseba, bergarés de nacimiento, lleva 8 años en KL como jefe de grupo. Ambos comparten pasión por el arte y se dedican a la pintura. Nos lo cuentan.

¿De donde surge este afán por el arte?

T: Desde la infancia, supongo. Cuando empiezas a ojear tebeos, ilustraciones. Comienzas a hacer pequeños dibujos y bocetos y poco a poco vas mejorando. Con el tiempo acabas pintando y dibujando. Recuerdo que más tarde realicé algún curso de pintura para soltarme más en el mundo artístico, probar nuevas técnicas y nuevos materiales, pero la mejor manera de aprender es practicando y probando por tu cuenta hasta encontrar tu propio estilo.

J: En mi caso fue algo distinto. En el piso en el que vivíamos antes, teníamos un vecino que tenía un padre que era pintor. Era todo un artista. Cuando éste falleció, nos dejó a su hijo y a mi todo su material artístico. Recuerdo que pasábamos horas dibujando y pintando cuadros. Así es como empecé. Todo esto de forma autodidacta, mejorando nuestras habilidades con el paso del tiempo.

Más tarde, dimos algunas clases con una pintora de Bergara. Cuando cumplí los 40 empecé a probar nuevos estilos de pintura, en este caso las acuarelas, pero en esta ocasión ayudado por el hermano de mi vecino, que también se dedicaba a este arte.

¿Cuál es vuestro estilo artístico, que os gusta retratar en vuestras obras?

J: En mi caso bodegones y paisajes en acuarela, ya sean a partir de una fotografía o en vivo. También pinto con Urban Sketchers, que es una comunidad de artistas que practican el dibujo en diferentes lugares de sus ciudades. Nos reunimos durante las 4 estaciones del año para plasmar distintos paisajes en diferentes épocas. La diferencia con este tipo de dibujos es que aquí la técnica artística que se usa es lápiz o rotuladores de colores.

Dibujo de Urban Sketchers

 

 

 

 

 

 

 

 

T: Mi estilo de dibujo es similar al suyo, dibujo desde paisajes, hasta retratos e incluso autorretratos. Los retratos son lo mas complicado en dibujo, si la mirada no es la misma, ese retrato pierde credibilidad. Antes me solían encargar bastantes trabajos de este tipo, ahora ya no tantos porque se tarda mucho tiempo en elaborar un dibujo así, y el precio que le ponía a mis horas de trabajo era más bajo del que debería ser, pero no quería cobrarles más por algo que tardo más horas en dibujar. Así que limité el número de retratos.

 

Deduzco entonces que ponéis en venta vuestro arte.

J: Si, aunque no solo por encargo como ha dicho Txomin. Yo, por ejemplo, suelo exponer mis obras en bares o locales, y es ahí donde he solido vender mis cuadros. Aquí en Bergara hay un bar llamado Nahikari que lleva 30 años dedicándose a exponer los trabajos de los artistas de la zona. Aquí en Bergara hay muchos pintores, y en este bar suelen exponer el trabajo de un artista cada mes. Existe una lista en su web donde puedes apuntarte. Es un buen escaparate para mostrar tu trabajo y a veces alguno se interesa por alguna de tus obras. Ahora hay más bares de la zona que también se están dedicando a realizar exposiciones de este tipo.

A mí personalmente me gusta más que la gente vea mi trabajo y si algo le gusta, lo compre con total libertad. También tengo amigos y conocidos que igual quieren hacer un regalo especial a alguien y suben a mi casa a ver que piezas he pintado y adquieren alguno. He solido hacer algún cuadro por encargo, pero no es lo que más me gusta, te condiciona bastante y debes tenerlo terminado para cierta fecha. Me gusta más tomarme mi tiempo y plasmar mi arte sin ningún tipo de presión.

Cuadro realizado por Joseba

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

T: Yo también he solido exponer en el bar Nahikari, y he vendido cuadros. Cuando expones tus obras sueles hacer una lista con los precios de los cuadros. También hay cuadros en tu exposición que no quieres vender, muchas veces tienen un valor sentimental para ti y no te interesa venderlo. Pero sí, suelo vender mis obras y también he solido hacer encargos, incluso para regalos románticos como un retrato de la pareja.

Cuadro realizado por Txomin
Cuadro realizado por Txomin

 

 

 

 

 

 

 

 

¿A qué precio vendéis vuestras obras?

T: Solía venderlos a unas 25.000 pesetas, es decir, unos 150€ los más sencillos. Si se trataba de retratos, el precio podía aumentar hasta los 180€ o más. Hablo de cuadros a un tamaño de 45x30cm aproximadamente.

J: En mi caso como el dibujo es en papel y no lienzo, lo cortaba a mi gusto y ahí dibujaba. Suelo dibujar cuadros grandes y pequeños, aunque últimamente me he dedicado más a realizar pequeñas piezas. El precio va en relación al coste del material (pinturas, pinceles, tipo de papel o lienzo, marco…) y de las horas que he dedicado a su realización. En el caso de Txomin, este precio era algo superior, porque él pinta en lienzo y al óleo, y eso tiene mayor coste. Mis precios han solido oscilar desde los 50€ hasta los 150€. Luego también, como mis dibujos son sobre papel, solía entregarlos con un marco.

¿Qué sensaciones os produce pintar?

J: Normalmente es una sensación relajante, sobre todo si lo haces porque te gusta y tienes tiempo para dedicárselo. Pero no está exento de complicaciones.  Si durante el proceso hay algo que no te sale bien, algo que no consigues pintar como deseas o metes la pata, puede llegar a ser frustrante.

T: Es cierto, cuando tropiezas con alguna dificultad durante la realización de un cuadro, llega a ser molesto. Incluso hay veces que no quieres ni ver el cuadro y le das la vuelta. Y puede ser que a los dos días vuelvas a coger el cuadro, y eso que antes no fuiste capaz de solucionar en 3 horas, seas capaz de solucionarlo en 10 minutos y seguir adelante con el dibujo. Son pequeños obstáculos que hay que ir solucionando.

J: Yo, por ejemplo, que pinto con acuarelas, el blanco del dibujo es el propio blanco del papel, si metes la pata ahí, no tienes como solucionarlo y tienes que empezar otra vez. Eso sí, cuando terminas el dibujo la sensación es muy positiva.

Historia de vida artistas
Cuadro realizado por Joseba

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cuánto tiempo le dedicáis a pintar?

J: A la semana le dedico unas cuatro o cinco horas aproximadamente. Aquí en la asociación tenemos un local y suelo ir los martes a pintar.

T: Yo algo menos, tres o cuatro horas, generalmente los viernes y los sábados. Depende de la semana.

¿Tenéis algún referente?

T: Muchos, aunque a mí personalmente me gusta mucho el arte impresionista y luminista de Joaquín Sorolla. También me gusta visitar galerías de arte cuando viajo a otras ciudades.

J: Hay muchos artistas por los que siendo admiración. Al igual que Txomin, a mi también me gusta ver galerías en las ciudades que visito como Bilbao, Madrid, París, Barcelona. Es bueno fijarse en los grandes artistas, de ellos también se aprende.

¿Compartís este Hobbie con vuestros compañeros de KL?

J: Si, todos ellos saben que pintamos y cuando hemos solido exponer nuestro trabajo en bares como Nahikari, algunos de ellos se han interesado y han ido a ver nuestras exposiciones.

T: Cada uno de nosotros tenemos nuestros propios hobbies, pero es verdad que cuando saben que te dedicas a la pintura, se interesan y te preguntan sobre tus cuadros, o sobre el arte.

¿Os consideráis artistas?

J: No creo, para mí esto es un hobbie, algo que hago y que disfruto. Para otro puede ser leer o escribir un libro. No sé, no me considero un artista. Para mi un artista es el que vive del arte.

T: Yo ahí hago una diferenciación. Yo me considero un artesano de la pintura. El artista para mi es aquel que tiene un concepto de la realidad y lo plasma en un cuadro. Algo diferente, algo innovador, alguien que reinventa el concepto del arte. Pero supongo que depende del valor que uno le de a esa palabra. Quizás para otras personas Joseba y yo seamos artistas. Nosotros exponemos nuestro arte, y es el público el que juzga si es o no digno de artistas.